Simulado ENEM Artes

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Questões Enem Artes

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Questões para o ENEM (Arte)

Questão 1

 

O Renascimento marcou uma revolução no pensamento artístico, retomando o idealismo clássico, mas com uma nova ênfase no humanismo e na perspectiva. A obra A Escola de Atenas, de Rafael Sanzio, é um expoente desse período. Por outro lado, a Arte Moderna, no início do século XX, buscou romper com a representação tradicional, questionando a própria definição de arte. O Cubismo, especificamente, introduziu a multiplicidade de pontos de vista e a geometrização das formas.

Considerando as transformações do Renascimento para o Cubismo, qual das alternativas abaixo apresenta a mudança mais significativa na concepção de espaço e representação na pintura?

 

  1. A) A passagem da perspectiva linear e centralizada, visando a imitação da realidade tridimensional, para a utilização da cor como elemento estrutural primário, desvinculada da representação do volume.

 

  1. B) A substituição da temática religiosa pela mitológica, mantendo, porém, a busca pela proporção áurea e pelo equilíbrio simétrico na composição de figuras humanas idealizadas.

 

  1. C) A transição de um espaço pictórico unificado, baseado em um único ponto de vista (Renascimento), para a fragmentação da imagem em múltiplas facetas justapostas (Cubismo), negando a ilusão de profundidade.

 

  1. D) O abandono do uso de técnicas como o sfumato e o chiaroscuro, típicas do Renascimento, em favor da arte abstrata pura, que eliminou completamente o objeto reconhecível na pintura cubista.

 

  1. E) O deslocamento do foco da figura humana para a natureza-morta e a paisagem, promovendo a democratização dos temas, embora mantendo a fidelidade à representação naturalista das formas.

 

Questão 2

 

O movimento Dadaísta, surgido em meio à Primeira Guerra Mundial, e a Arte Conceitual, desenvolvida a partir da década de 1960, compartilham um distanciamento da primazia da estética e da habilidade manual. Marcel Duchamp, com seus ready-mades, e Joseph Kosuth, com suas investigações sobre a linguagem, exemplificam essa mudança.

Apesar de separados por décadas e contextos distintos, qual o ponto de convergência fundamental entre a proposta do ready-made dadaísta e a essência da Arte Conceitual?

 

  1. O deslocamento do valor artístico do objeto físico e de sua forma para a ideia ou o conceito, desafiando a noção tradicional de obra de arte.

 

  1. B) A reintrodução de técnicas tradicionais de pintura e escultura para expressar o caos do mundo pós-guerra e a descrença nos sistemas vigentes.

 

  1. C) A valorização da figura do artista como gênio criador, capaz de transformar objetos cotidianos em ícones mercadológicos.

 

  1. D) O engajamento político explícito em suas obras, visando a revolução proletária e a criação de uma nova ordem social baseada em princípios utópicos.

 

  1. E) A busca incessante pela beleza formal e pela perfeição estética como antídoto para a irracionalidade e a violência da sociedade industrial.

 

Questão 3

 

O Patrimônio Cultural não se restringe apenas a edificações históricas ou obras de arte em museus (Patrimônio Material), mas inclui também práticas, saberes, celebrações e formas de expressão (Patrimônio Imaterial). No Brasil, o registro do Ofício das Paneleiras de Goiabeiras, em Vitória (ES), como Patrimônio Cultural Imaterial, exemplifica essa amplitude.

 

Considerando o processo de patrimonialização do saber das paneleiras, o que o reconhecimento do Patrimônio Imaterial busca salvaguardar e promover, em contraste com o enfoque do Patrimônio Material?

 

  1. A) A autenticidade estética e o valor monetário das peças de barro produzidas, garantindo sua inserção no mercado global de artefatos.

 

  1. B) A estrutura física das oficinas de produção e os fornos utilizados na queima do barro, protegendo-os de alterações urbanísticas.

 

  1. C) A memória, a identidade, a continuidade do saber-fazer transmitido oralmente entre gerações e as relações sociais envolvidas na produção.

 

  1. D) A exclusividade do uso do barro extraído de jazidas específicas, regulamentando a atividade e impedindo a concorrência de outros artesãos.

 

  1. E) A monumentalidade e a perenidade dos artefatos produzidos, classificando as panelas como obras de arte de inestimável valor histórico.

Questão 4

O Expressionismo Abstrato americano, após a Segunda Guerra Mundial, com a Action Painting de Jackson Pollock e o Color Field de Mark Rothko, deslocou o centro da arte mundial de Paris para Nova York. Essa vertente da Arte Moderna é caracterizada pela ênfase no ato da pintura, na espontaneidade e na subjetividade do artista.

A principal ruptura que o Expressionismo Abstrato estabelece em relação às correntes artísticas figurativas tradicionais reside no(a):

 

  1. A) Utilização da perspectiva geométrica e da técnica do afresco para garantir a permanência da obra e o retorno aos temas clássicos greco-romanos.

 

  1. B) Foco exclusivo na representação precisa do mundo exterior, servindo como registro documental da realidade social e política do pós-guerra.

 

  1. C) Tentativa de fusão entre a arte e a tecnologia, empregando materiais industriais e digitais para a produção de instalações interativas e cinéticas.

 

  1. D) Adoção de uma paleta de cores restrita e de composições estritamente simétricas, buscando o equilíbrio formal e a harmonia visual absoluta.

 

  1. E) Recusa em submeter a obra à representação do objeto ou da narrativa, transformando o processo criativo e a matéria pictórica em tema central da arte.

 

Questão 5

 

O Cubismo Analítico (c. 1908-1912), fase inicial do movimento, utilizava uma paleta de cores sóbrias e formas fragmentadas para analisar o objeto em suas múltiplas perspectivas, quase o tornando irreconhecível. Em uma fase posterior, o Cubismo Sintético (c. 1912-1914) reintroduziu cores mais vivas e formas mais reconhecíveis, além de inovar com a técnica da colagem (papier collé).

A introdução da colagem por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque no Cubismo Sintético teve como principal implicação estética e conceitual:

 

  1. A) A intensificação do ilusionismo tridimensional e a reafirmação do domínio da pintura a óleo sobre a tela como técnica superior.

 

  1. B) O retorno aos princípios acadêmicos de composição e a valorização do desenho como base fundamental para a estrutura da obra.

 

  1. C) A subordinação da criação artística às regras da matemática e da lógica, eliminando qualquer traço de subjetividade ou improvisação.

 

  1. D) O rompimento da fronteira entre a arte e a vida cotidiana, inserindo fragmentos da realidade (jornais, papéis de parede, etc.) na composição pictórica, questionando a unicidade do plano.

 

  1. E) A crítica à sociedade de consumo e ao capitalismo por meio da sátira e do humor, utilizando a colagem como manifesto político-social explícito.

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